QUARTETTO FANCELLI

MASSIMO SANTOSTEFANO (bandoneon e fisarmonica) – FEDERICO GALIENI

(violino) – SAMUELE SETTIMI (contrabbasso) – SEBASTIANO D’ONOFRIO                                    

(pianoforte)

GUSTAVO GUARNIERI – GABRIELA PEREA (ballerini)

“Viva el Tango”

QUARTETTO FANCELLI

Massimo Santostefano – bandoneon e fisarmonica

Federico Galieni – violino

Samuele Settimi – contrabbasso

Sebastiano D’Onofrio – pianoforte

Gustavo Guarnieri – Gabriela Perea – ballerini

QUARTETTO FANCELLI – Nasce dall’affinità artistica di un gruppo di musicisti, spinti dal desiderio di valorizzare l’opera di Luciano Fancelli (1928-1953) e dal tentativo di visitare e rivisitare in chiave moderna stili e linguaggi musicali differenti.

Luciano Fancelli, raffinato fisarmonicista e soprattutto fine musicista, è stato tra i primi a traghettare la fisarmonica da strumento popolare a mezzo per esprimere tutta la complessità di una musica ben strutturata, evoluta, colta e allo stesso tempo accessibile a tutti.

Il quartetto si è affermato a livello internazionale con il cd Despues de tango, riconosciuto unanimemente come punto di riferimento nell’ambito del “tango nuevo”.

La grande passione per la ricerca musicale unita ad una curiosità sconfinata ha fatto sì che molti importanti compositori contemporanei (Porro, Tagliamacco, Pivotto, Marcelli) scrivessero per il Quartetto Fancelli.

Il quartetto si è esibito in tutta Europa, ottenendo ovunque unanimi consensi di pubblico e di critica.

Attualmente si sta dedicando al suo nuovo lavoro discografico di imminente uscita.

Il Quartetto Fancelli ha registrato diverse colonne sonore per varie fiction italiane; su tutte ricordiamo Che Dio ci aiuti e Don Matteo, entrambe per Rai Uno.

GUSTAVO GUARNIERI – La capacità espressiva e le doti musicali che gli vengono dalla formazione Jazz fanno di Gustavo Guarnieri un ballerino, ma soprattutto un maestro molto apprezzato in tutto il mondo. Maestro stabile della “Confitería Ideal” a Buenos Aires e della scuola di Alejandra Mantiñán, ha fatto parte integrante del corpo di ballo delle orchestre “Los Reyes del Tango” e “Gente de Tango”. Ha ballato con orchestre del calibro del “Sexteto Mayor”, “Beba Pugliese”, “Roberto Siri y los muchachos de antes”, “Sexteto Milonguero”, “Tubatango”, “Sans Souci” e “Color Tango”.

GABRIELA PEREA – Nata in provincia di Neuquen (Patagonia), inizia a studiare Tango all’età di 15 anni. Nel 2005 vince primi premi in diversi Concorsi nelle categorie “Tango Salon” e “Tango Scenario” e nel campionato interamericano Danzamerica insieme al suo compagno Leandro Vasquez.

Nel 2007 apre una propria scuola nella sua città natale, col suo compagno Rodrigo Fonti.

Nel 2008, insieme al suo compagno, vince il campionato regionale di Tango arrivando prima nella categoria “Tango Scenario”. Nello stesso anno vince il Campionato Patagonico pre-mondiale di Tango, arrivando prima nella categoria “Tango Salon”.

In seguito si trasferisce a Buenos Aires per perfezionarsi presso I.U.N.A. “Licenciatura en Folklore Mencion Danzas Folkloricas y Tango”.

Dal 2010 fa parte stabile dello staff dei maestri della scuola di tango Tango Brujo a Buenos Aires e nello stesso anno entra a far parte della TangoScene, esibendosi in tutta Europa con lo spettacolo “El sonido de las caricias”, diretto da Gonzalo Orihuela.

Ha avuto inoltre il piacere di accompagnare con la sua danza il gran maestro Ruben Juarez e orchestre come Color Tango, Tuba Tango, Tipica Splendid; inoltre si è esibita con ballerini del calibro di Rodrigo Fonti, Aoniquen Quiroga, Adrian Ferreyra.

Ha insegnato Tango presso le scuole “Bien Milonga” e “Tango Brujo” di Buenos Aires, oltre che in Germania, Kazakistan, Bielorussia, Ucraina e in varie città italiane.

Inoltre è stata docente presso la Leandro Palou Tango Academy di Londra; recentemente si è esibita al Festival Tango Etnico di Alicante (Spagna) ed al IV Tango Festival International di Doha (Qatar).

Attualmente lavora con il maestro e ballerino Gustavo Guarnieri.

CLAUDE HAURI (violoncello) – CORRADO GRECO (pianoforte)

“BaRock!” – Dal Barocco al Rock

PROGRAMMA

“BaRock!”

Dal Barocco al Rock

VIVALDI:                 Sonata V in mi minore RV 40

                                                      – Largo

                                                      – Allegro

                                                      – Largo

                                                      – Allegro

LEONCAVALLO:    Serenata

SAINT-SAËNS:       Allegro appassionato

RACHMANINOV:  Vocalise op. 34 n. 14

POPPER:                  Arlequin

MENDELSSOHN:  Lied ohne Worte op. 109

POPPER:                  Gavotte per violoncello e pianoforte

PAGANINI:              Variazioni sul tema “Mosé” di Rossini, su una corda

POPPER:                  Tarantella op. 33

MONTI:                    Czardas

AC / DC:                   Medley Thunderstrack

EUROPE:                 Final Countdown

JACKSON:               Smooth Criminal

CLAUDE HAURI – Inizia giovanissimo lo studio del violoncello con il maestro T. Yamashita che lo accompagna fino al diploma, ottenuto presso il CSI. Prosegue poi gli studi con R. Wallfisch, con il quale ottiene il diploma di perfezionamento alla Musikhochschule di Winterthur.

Violoncello solista dell’Ensemble Algoritmo di Roma, ha suonato come primo violoncello nella Youth World Orchestra.

Quale solista e in gruppi da camera svolge un’intensa attività concertistica che lo vede esibirsi intensamente in tutta Europa, in Australia, nel Nord e Sud America in festival quali Biennale di Venezia, Unione Musicale di Torino, National Academy Melbourne, Concerti al Quirinale a Roma, Amici della Musica di Palermo, Musica Insieme di Bologna, Teatro El Circulo a Rosario, Foundacion Kinor Buenos Aires, Festival Lubjiana, Festival Nancy.

In qualità di solista, si è esibito negli ultimi anni con numerose orchestre (tra cui l’Orchestra di Fiati della Svizzera italiana, l’Orquesta Sinfonica Nacional Argentina, l’Orchestra della Svizzera italiana, l’Orquesta Sinfonica de Entre Rios, l’Orquesta Sinfonica Uncuyo, l’Ensemble Nuovo Contrappunto di Firenze, sotto la direzione di direttori quali Piero Gamba, R. Zemba, Kevin Griffiths, Mario Ancillotti e L. Gorelik).

Numerosi i concerti trasmessi in diretta radiofonica per emittenti quali SSR RSI, DRS, RAI e incisioni discografiche, l’ultima lo vede impegnato con la violinista Bin Huang (Brilliant Classics).

Insieme a Corrado Greco e alla violinista Hana Kotkovà dà vita al Trio des Alpes, con cui svolge intensa attività in tutta Europa.

Suona uno splendido violoncello di G.B. Zanoli del ’700.

CORRADO GRECO – Membro del Trio des Alpes, si è diplomato in pianoforte a diciannove anni col massimo dei voti e la lode presso l’Istituto “Bellini” di Catania, perfezionandosi con Alberto Mozzati e a lungo con Bruno Canino. Ha completato la sua formazione accademica al Conservatorio di Milano, dove si è diplomato a pieni voti in Composizione e in Musica Elettronica, e dove ora è docente.

Premiato in importanti concorsi pianistici nazionali ed internazionali, suona stabilmente come solista e con orchestra per importanti istituzioni musicali italiane e all’estero.

Intensa la sua attività cameristica: vanta collaborazioni con gruppi da camera e solisti di fama quali Mario Ancillotti, Arturo e Rodolfo Bonucci, Mario Caroli, Massimo Quarta, Giovanni Sollima, Tatjana Vassiljeva, Lorna Windsor.

Negli ultimi anni ha via via intensificato la sua presenza internazionale esibendosi con successo in Lorena (Festival di Nancy), Provenza, Russia (Teatro Hermitage di S. Pietroburgo), Slovenia (Festival di Lubjana), Croazia, Portogallo, Svizzera, Egitto, Etiopia, Indonesia, Belgio, Spagna (Festival di Murcia); ha suonato nella Conway Hall a Londra e ha effettuato due tournée in Giappone.

Recentemente ha tenuto alcuni applauditissimi concerti a due pianoforti con Bruno Canino, ha eseguito il Concerto di Chausson (con Rodolfo Bonucci) per Milano Classica, il Primo Concerto di Shostakovich con l’Orchestra da Camera di Praga e il Quintetto di Dvorak con l’Amarcord Quartett Berlin (componenti dei Berliner Philharmoniker), è stato invitato da importanti Università americane (Northwestern, UMBC) a tenere masterclass e concerti negli Stati Uniti.

Ha registrato per la Radiotelevisione italiana ed è stato invitato due volte a suonare con Rodolfo Bonucci in diretta Euroradio per i prestigiosi “Concerti del Quirinale” di RadioTre.

Affianca all’attività concertistica un forte interesse per la didattica, la multimedialità e la sperimentazione musicale: tiene regolarmente seminari, conferenze e lezioni-concerto; ha pubblicato due testi per la Warner Bros italiana e ha collaborato con Adriano Abbado alla realizzazione di un CD-Rom sul Don Giovanni di Mozart.

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MARCO SCOLASTRA (pianoforte)

“Rhythms and Colours from America”

PROGRAMMA 

“Rhythms and Colours from America”

L.M. GOTTSCHALK:                     O, ma charmante, épargnez moi!

JOPLIN:                                          Original Rags

Bethena

Harmony Club Waltz

GERSHWIN:                                   Preludio n. 2

I Got Rhythm

Somebody Loves Me

Rialto Ripples Rag

GINASTERA:                                   Danzas argentinas op. 2

CAGE:                                               Dream

COREA:                                           Where Have I Known You Before

COPLAND:                                      The Cat and the Mouse

El Salon Mexico

MARCO SCOLASTRA – Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Franco Fabiani. Ha studiato successivamente con Aldo Ciccolini e Ennio Pastorino ed ha frequentato corsi di perfezionamento con Lya De Barberiis, Paul Badura Skoda e – all’Accademia Chigiana – con Joaquin Achúcarro e Katia Labèque.

Ha suonato per importanti istituzioni musicali: Teatro Valli di Reggio Emilia; Sagra Musicale Umbra; Teatro Lirico di Cagliari; Accademia Filarmonica Romana, Teatro Eliseo, Oratorio del Gonfalone, Auditorium Parco della Musica e Teatro dell’Opera di Roma; Teatro Regio di Parma; Auditorium dell’Orchestra “G. Verdi” di Milano; Teatro Comunale di Bologna; Festival dei Due Mondi di Spoleto; Ravello Festival; Teatro La Fenice di Venezia; “I concerti del Quirinale” in diretta RAI Radio3; Teatro di San Carlo e Associazione “A. Scarlatti” di Napoli; Associazione “B. Barattelli” di L’Aquila; Musei Vaticani; Conservatorio “P. I. Ciajkovskij” di Mosca; Tonhalle e ZKO-Haus di Zurigo; Konzerthaus di Berna; Istituto “F. Chopin” e Collegium Nobilium di Varsavia; Orchestre National du Capitole di Tolosa; Festival van Vlaanderen in Belgio; Musikverein a Vienna.

Inoltre ha tenuto molti altri concerti in Giappone, Emirati Arabi, Messico, Gran Bretagna, Germania.

Come solista ha suonato sotto la guida di molti importanti direttori d’orchestra: Yuri Bashmet (I Solisti di Mosca), Andrew Constantine (Nordwestdeutsche Philharmonie), Romano Gandolfi (Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano), Howard Griffits (Orchestra da Camera di Zurigo), Richard Hickox, Claudio Scimone (I Solisti Veneti), Lior Shambadal (Berliner Symphoniker), Luigi Piovano (Roma Tre Orchestra).

Da molti anni è in formazione stabile con il pianista Sebastiano Brusco e con l’attore Elio Pandolfi.

Ha collaborato con grandi nomi della musica e del teatro quali Vadim Brodski, Renato Bruson, Max René Cosotti, Roberto Fabbriciani, Arnoldo Foà, Fejes Quartet, Corrado Giuffredi, Raina Kabaivanska, Daniela Mazzucato, Quartetto d’Archi del Teatro di San Carlo, Quartetto Kodály, Jerzy Radziwilowicz, Desirée Rancatore, Ugo Pagliai.

Ha registrato per Phoenix Classics, Stradivarius, Brilliant Classics, RAI.

Ha partecipato più volte al programma Inventare il tempo di Sandro Cappelletto in onda su RAI5.

Molti i recenti concerti e debutti: Serate Musicali di Milano con il Concerto per pianoforte e orchestra di Alfred Schnittke con I Solisti di Mosca; tournée con Wiener Concert-Verein; prima esecuzione italiana del Tirol Concerto per pianoforte e orchestra di Philip Glass con ISA; La musica dell’anima con Pamela Villoresi; I Peccati di Rossini con Cinzia Forte e Sandro Cappelletto.

SILVIA MARTINELLI (soprano) – ANDREA TROVATO (pianoforte)

“Da Napoli a Broadway”

PROGRAMMA 

 “Da Napoli a Broadway”

DONIZETTI:                       Il Barcaiolo (da Nuits d’ètè a Posillipo)

Me voglio fa ‘na casa (da Ricordi napoletani)

ROSSINI:                              La danza (da Soirées Musicales)

LISZT:                                   Tarantella (da Venezia e Napoli)

F.P. TOSTI:                           A’ vucchella

                                               Marechiare

* *  *

PORTER: It’s all right with me

                                             In the still of the night

                                             Anything goes

GERSHWIN: Rhapsody in Blue

Summertime (da Porgy and Bess)

I got rhythm (da Girl Crazy)

A.L. WEBBER:                    Memory (da Cats)

BERNSTEIN: Somewhere – Tonight (da West Side Story)

SILVIA MARTINELLI – Svolge un’ampia attività artistica, sia nell’ambito della lirica che del concertismo. Ha studiato canto con Margherita Rinaldi, perfezionandosi in seguito con Renata Scotto, Maria Chiara, Claudio Desderi e Julia Hamari. Diplomata in Canto presso il Conservatorio di Musica di Perugia, è stata premiata in numerose competizioni nazionali e internazionali, fra cui il Concorso “Hans Gabor Belvedere” di Vienna e l’Accademia di Perfezionamento del Teatro alla Scala. In seguito alla sua affermazione al concorso “Giovani interpreti per il teatro d’opera” promosso da Agimus-Firenze Lirica (1996), ha debuttato nel ruolo di Cupido in occasione della “Prima” italiana in forma scenica del “King Arthur” di H. Purcell. Da allora è stata protagonista in numerose opere, quali “Venus and Adonis” di J. Blow, “La Serva Padrona” di G.B. Pergolesi, “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini, “Le Nozze di Figaro”, “Don Giovanni” e “La Finta Giardiniera” di W.A. Mozart, “Rigoletto” e “La Traviata” di G. Verdi, “La Bohéme” di G. Puccini, riscuotendo sempre unanimi consensi di pubblico e di critica. Artista versatile, è impegnata anche in ambito sinfonico, cameristico e liederistico, esibendosi in prestigiose sedi in Italia (al Teatro Comunale di Firenze, al Teatro Rossetti di Trieste, al Teatro Lirico di Cagliari, al Teatro Verdi di Gorizia, etc.); in U.S.A. (a New York presso il Barnard College of Columbia University, presso l’Ives Music Festival di Danbury, al Palladium Theatre di St. Petersburg, al The Art Center Theatre di Tampa, al Royalty Theatre di Clearwater), in Canada (Auditorium Community Centre di Edmonton e a Vancouver), in Spagna (Festival “Concert Classics L’Escala-Empúries”, Festival “Sant Pere de Rodes”, “Liederkreis” di Girona), in Grecia (Sala Parnassos di Atene, Teatro di Rodi), a Malta (Mellieha Nights), in Siria (a Palazzo Azem di Damasco e a Khan Shone ad Aleppo), in Croazia (Rovinj Lietnj Festival), etc. Recentemente ha tenuto una tournée in Bulgaria, Olanda, Belgio e Lussemburgo, interpretando il ruolo di Musetta in Bohéme in importanti sedi quali Teatro dell’Opera di Stato di Plovdiv, Teatro Carré di Amsterdam, Stadsschouwburg di Haarlem, Teatro Capitol di Gent, etc. Incide per le case discografiche Tactus e Da Vinci Classics.

ANDREA TROVATO – Pianista e organista, conduce una brillante attività professionale che abbraccia le esperienze più varie, dal concertismo alla didattica. Attivo sia come solista che in formazioni da camera, spazia dalla musica antica a quella contemporanea, dalla lirica al repertorio sinfonico, collaborando anche con importanti enti quali il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste. Recentemente è stato nominato Steinway Artist, dalla prestigiosa fabbrica di pianoforti “Steinway & Sons”.

Si è diplomato in Pianoforte nel 1994 presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, sotto la guida di Lucia Passaglia e si è poi perfezionato presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, nella classe di Sergio Perticaroli, conseguendo il Diploma del Corso Triennale di Alto Perfezionamento nel 2001, col massimo dei voti e la lode. Si è diplomato in Organo e Composizione Organistica nel 2000, sempre presso il Conservatorio di Firenze.

Fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerosi Primi Premi in prestigiose competizioni nazionali e internazionali, fra cui il T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) di Roma (Cat. Pianoforte, Ed. 1996 – Categoria Organo, Ed. 2000), il Concorso Nazionale “Città di Albenga”, il Concorso Internazionale “G. Benassi” di Pavia, il “Premio Debussy” dei Concorsi Internazionali di Stresa, etc. Conduce un’importante attività concertistica che lo ha visto solista, sia al pianoforte che all’organo, in Italia e all’estero (New York, Parigi, Vienna, Atene, Rodi, Bruxelles, Anversa, Chicago, Salisburgo, Colonia…) per prestigiose associazioni concertistiche, tra cui Università Bocconi, Società dei Concerti e Società Umanitaria di Milano, Columbia University, Roosevelt University e Notre Dame University (U.S.A.), Temps Fort Musique e Accueil Musical (Francia), Polyphonia Atheneaum (Grecia), OpusArtis e Associació Pau Casals (Spagna), Ljetni Festival Rovinj (Croazia) e molte altre. Attualmente è Docente di Pianoforte Principale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Verdi” di Ravenna. Incide per Dynamic, Tactus, Concerto Classics, KNS Classical, Da Vinci Classics.

]]> https://www.ersumessina.it/2019/01/29/giovedi-21-marzo/ Tue, 29 Jan 2019 08:35:15 +0000 http://www.ersumessina.it/?p=3013 […]]]> GIOVEDI’ 21 MARZO – Aula Magna dell’Università, ore 21

GIOVANNI SARDO (violino) – MARCO MORO (flauti) – SIMONE MAZZONE

(chitarra) – JOSÉ SCANU (chitarra e maestro concertatore)

“Viaggio in Italia” – Omaggio all’Opera, al Cinema ed alla Canzone d’autore

PROGRAMMA 

“Viaggio in Italia”

L’Opera, il Cinema e la Canzone d’autore

ROSSINI: Ouverture da “Il barbiere di Siviglia”

(versione originale dell’epoca di Ferdinando Carulli)

ROTA:                                  Il valzer del Gattopardo

(dal film “Il Gattopardo” di Luchino Visconti)

Il Padrino

(dall’omonimo film di Francis Ford Coppola)

Felliniana

(il Cinema di Federico Fellini)

CARPI: Pinocchio

(dal film “Le avventure di Pinocchio” di Luigi Comencini)

PIOVANI: La vita è bella

(dall’omonimo film di Roberto Benigni)

MORRICONE: Spaghetti Western Story

(dai films di Sergio Leone)

DE ANDRÉ: Gente di mare

Fantasia di canzoni

Da Donizetti a Carosone:   Medley di Canzoni napoletane

CAMERATA MUSICALE LIGURE

Giovanni Sardo – violino

Marco Moro – flauti

Simone Mazzone – chitarra

José Scanu – chitarra e maestro concertatore

CAMERATA MUSICALE LIGURE – Si è costituita a Imperia nel 1988 sotto la guida di José Scanu. In trent’anni di attività concertistica, la CML è stata invitata da numerose istituzioni italiane ed estere. Ha all’attivo centinaia di concerti e decine di brani in programma con un vasto repertorio che va dal barocco alla musica leggera; diverse le dirette e la presenza in programmi per Radio Rai sulla Prima, Seconda e Terza rete radiofonica nazionale, su Rai Tre, Mediaset (Canale 5 e Rete 4) e per numerose emittenti private nazionali e regionali.

Nell’ambito teatrale e della musica leggera ha collaborato tra gli altri con Walter Maestosi, Gino Paoli, Dario Vergassola, Max Manfredi, Sergio Maifredi, Fabrizio Lo Presti, Franco Carli, Eugenio Ripepi, e dal 2015 ha iniziato la collaborazione con Luigi Maio “Il Musicattore”.

Numerosi i premi e riconoscimenti: nel 2006 il “Premio alla cultura” al Festival di Cervo, tra il 2008 e il 2009 dal Gruppo Promozione Musicale di Camogli, dai Comuni di Imperia, Calizzano, Albissola Marina e dal Circolo degli Amici della Lirica di Imperia.

In occasione del conferimento del Premio De André 2009 a Don Andrea Gallo, il Sindaco di Genova ha consegnato alla CML la “Medaglia del Bigo”, massima onorificenza del Comune di Genova per meriti artistici in virtù dei consensi ottenuti in vent’anni di attività concertistica.

Tra il 2008 e il 2009 ha effettuato “Il Tour dei vent’anni”, una lunga tournée lungo la Penisola, con lo spettacolo “Viaggio in Italia”, sotto il patrocinio della Regione Liguria.

Per il 150mo dell’Unità d’Italia nel 2011 ha presentato “Per quel sogno tricolore… 150 anni di storia italiana tra musica e letteratura”, letture di Francesco De Nicola, con il logo ufficiale concesso dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri – Unità Tecnica di Missione per le celebrazioni dell’Unità d’Italia.

In occasione del 90mo della costituzione della città di Imperia, il 21 ottobre 2013 la CML ha ottenuto dal Sindaco di Imperia il riconoscimento di “ambasciatori della cultura imperiese e italiana nel mondo” nel corso del concerto ufficiale delle celebrazioni nello storico Teatro Cavour di Imperia Porto Maurizio effettuato con la chitarra appartenuta a Giuseppe Mazzini.

Ha inciso dal vivo nel 2002, per la casa discografica Philarmonia, il CD “Rossiniana” con brani rari di Rossini, nel 2008 il CD “Viaggio in Italia” per la DeVEga edizioni musicali, con l’attore Walter Maestosi e “Da Rossini a De André” edizioni GPM di Camogli, tutti con varie ristampe, nel 2011 il DVD “Per quel sogno tricolore”.

Per i 25 anni di ininterrotta attività artistica ha partecipato a tutta una serie di manifestazioni ed eventi e l’incisione del CD “Mazzini la chitarra e l’opera”, che è stato recensito e segnalato da varie testate tra cui Rai-Radio Tre, Rai TgR Liguria, Studio Uno di Cremona, il Venerdì di Repubblica, Suono e vari quotidiani nazionali e regionali.

Nel 2019 ricorreranno i trent’anni di carriera dell’ensemble con una lunga tournée italiana ed estera, assieme a tutti gli artisti che hanno accompagnato a vario titolo il gruppo.

SACHA DE RITIS (flauto) – MICHELA DE AMICIS (pianoforte)

“Un palco all’Opera”

PROGRAMMA 

“Un palco all’Opera”

FROMANGER: Fantasia sulla “Norma” di Bellini

BRICCIALDI: Fantasia su “Il Trovatore” di Verdi

GALLI: Fantasia su “Il barbiere di Siviglia” di Rossini

TAFFANEL: Fantasia su “Der Freischütz” di Weber

P.I. TCHAIKOVSKY:          Lensky’s Aria

                                               (dall’opera Eugenio Onegin)

BORNE: Fantasia brillante sulla “Carmen” di Bizet

SACHA DE RITIS – Figlio d’arte, inizia giovanissimo lo studio del flauto col M° Sandro Carbone al Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara e si diploma col massimo dei voti all’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo col M° Wilma Campitelli. Consegue il Diploma Accademico di II livello presso lo stesso Istituto con il massimo dei voti e la lode. Nel 2014 consegue anche il diploma accademico di II livello in didattica della musica presso il Conservatorio di Pescara e il Tfa l’anno successivo.

Ha frequentato corsi di alto perfezionamento con Maestri illustri quali Conrad Klemm, Karl Heintz Schutz (1° flauto dei Wiener Philharmoniker), Francesco Chirivì, Dante Milozzi (1° flauto dell’orchestra nazionale sinfonica della Rai di Torino) e per la musica da camera col M° Jan Pospichal (Konzert Meister dei Wiener Symphoniker), Klaus Thunemann e con il padre Patrick De Ritis (1° fagotto dei Wiener Symphoniker). Ha frequentato inoltre master class di Flauto e Ottavino presso l’Akademie der Wiener Symphoniker.

Idoneo in qualità di 1° flauto nell’Orchestra Filarmonica Veneta, ha collaborato con varie altre orchestre, tra le quali “Viotti Chamber Orchestra”, Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Concertino Wien (orchestra da camera dei Wiener Symphoniker), l’Orchestra dell’Accademia musicale di Voronezh (Russia), l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, con cui ha effettuato come 1° flauto una produzione nel 2015 nell’ambito del 65° Festival della canzone italiana.

Collabora con varie formazioni da camera: “Flute Ensemble”, “Ensemble Rossini” di Pesaro (con cui ha effettuato tournées in Malesia e Cina come testimonial dell’opera rossiniana nel mondo) ed “European Wind Soloist”, con il quale ha effettuato concerti nelle più importanti sale e stagioni d’Europa. Con la stessa formazione è uscito per la Naxos America un cd con brani tratti dalle più belle Opere italiane.

Ha tenuto numerosi concerti con il chitarrista Roberto Di Stanislao, con il quale ha inciso un cd per la “Lumiere classycal”. Con la pianista Michela De Amicis forma un duo stabile, con il quale effettua concerti per importanti festival italiani ed esteri. Il duo ha inciso un brano appositamente scritto per loro in un cd monografico del compositore contemporaneo Brendan McConville, docente all’Università del Tennesse, per la Wide Classique, dal titolo “La meditazione del merlo”.

Ha inciso per la Lumiere produzioni musicali un cd intotalato “Perle rare” del barocco e classicismo con l’orchestra da camera di Pescara, contenente i concerti per flauto di Quantz, Gretry, Stamitz, e Galuppi per due flauti.

Nel 2010 ha vinto il primo premio (sezione musica da camera) al concorso internazionale Città di Caserta.

È docente di ruolo di flauto presso l’Istituto Omnicomprensivo “Spaventa” di Città Sant’Angelo e già docente ai corsi pre-accademici di flauto presso l’Istituto Statale di studi superiori Musicale e coreutici “G. Braga” di Teramo.

È regolarmente invitato a far parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali di fiati, musica d’insieme e da camera e tiene corsi di perfezionamento musicale presso importanti enti italiani ed esteri.

MICHELA DE AMICIS – Si accosta giovanissima allo studio del pianoforte diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia sotto la guida della prof.ssa Rachele Marchegiani, laureandosi parallelamente in Storia della musica all’Università di Bologna, con una tesi su “il pianismo di Alfredo Casella”. Inizia la carriera concertistica vincendo a Cesena la II Rassegna Nazionale dei migliori diplomati dell’anno. Frequenta corsi e master con i Maestri C. Bruno, V. Vitale, M. Tipo, N. Magaloff, R. Caporali, C. Zecchi e in particolare si perfeziona con lo stesso Zecchi sul repertorio Mozartiano. Da allora si dedica al concertismo ed è stata definita dalla critica “Pianista dal tocco ricco di sfumature, dal suono puro e cristallino, logico e musicale”.

Svolge attività concertistica come solista in formazioni cameristiche e con orchestre in tutto il mondo. Collabora con prestigiosi nomi delle orchestre dei Wiener Symphoniker e Wiener Philharmoniker.

Con il trio “Pianiste all’Opera”, costituitosi nel 1998, si esibisce per importanti festival e Istituzioni musicali ed ha tenuto oltre 500 concerti in Italia e all’estero (tournées in Francia, Austria, Belgio, Germania, Ungheria, Macedonia, Spagna, Turchia, Brasile, Stati Uniti, Sud America, Africa).

Nel 2005 al Trio è stato assegnato un “Premio in riconoscimento della diffusione della Cultura Italiana” dalla Società Dante Alighieri del Massachussetts (USA) e nel 2011 un “Premio alla carriera” dall’Inner Wheel di Chieti.

Michela De Amicis è titolare della cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara; membro di giuria di importanti concorsi, è invitata a tenere master class e corsi di alto perfezionamento in tutto il mondo.

TRIO FRIEDRICH

RAFFAELE BERTOLINI (clarinetto) – MASSIMO GATTI (viola)

ILARIA COSTANTINO (pianoforte)

“Tra Classico e Klezmer”

TRIO FRIEDRICH

Raffaele Bertolini – clarinetto

Massimo Gatti – viola

Ilaria Costantino – pianoforte

RAFFAELE BERTOLINI – Si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino sotto la guida di C. Ciociano. Ha perfezionato i suoi studi con V. Mariozzi, M. Ferrando, A. Pay e con B. Canino per la Musica da Camera. Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademico di Laurea di II livello in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica di Milano “G. Verdi”. Ha tenuto concerti in diverse formazioni cameristiche in Italia (Milano “Sala Verdi”, Torino “Lingotto”, Roma “Parco della Musica”…), Svezia, Germania (Berliner Philharmonie), Belgio, ex Jugoslavia, Romania, Turchia, Russia, Giappone, Messico, Brasile, Argentina, Spagna, Svizzera, Francia, Portogallo, Stati Uniti (Carnegie Hall), Canada, Inghilterra, Repubblica Ceca, Austria, Kazakistan, Polonia, Macedonia, Croazia, Thailandia, Norvegia, Colombia, Uruguay, Ungheria (Accademia Liszt di Budapest), Ecuador…

Da solista si è esibito con l’Orchestra de “I Professori del Teatro San Carlo” di Napoli, l’Orchestra Sinfonica del Mozarteum di Salisburgo, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico, l’Orchestra Sinfonica di Kosice (Slovacchia), l’Orchestra “Antal Dorati” della Bulgaria, l’Orchestra Jeunesse Musicale di Mosca, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Tirana, l’Orchestra di Stato della Moldava… Ha effettuato registrazioni per la Radio Cultura Brasiliana e la Rede Globo Brasiliana, per Radio Vaticana e per la Curcio Edizioni Musicali. Ha registrato diversi CD dedicati a Mozart, ai Trii di Beethoven, ai Tanghi di Piazzolla ed un CD di musica contemporanea. Ha insegnato presso il Conservatorio di Bari; attualmente insegna clarinetto presso il Liceo Musicale “Tenca” di Milano. Ha tenuto Master Classes in Brasile, Inghilterra, Turchia, Messico, Uruguay, Thailandia, Ecuador e Kazakistan.

MASSIMO GATTI – Compie gli studi musicali al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. In seguito frequenta numerosi corsi di alto perfezionamento sotto la guida di: E. Porta, D. Vismara (violino e didattica del violino); B. Giuranna, D. Rossi, P. Silverthorne, G. Guatteri (viola e didattica della viola); P.N. Masi, C. Butzberger, D. Rossi (musica da camera); C. Gevi (metodo Feldenkrais); Bellasi, Oliveti, Mereu (orchestrali con specializzazione conduzione dell’orchestra da camera senza il direttore). Ha inoltre frequentato il corso di musica elettronica, sotto la guida del Prof. R. Sinigaglia, al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Presso lo stesso Conservatorio consegue anche le Lauree Biennali di II livello in Violino ad indirizzo didattico, Viola ad indirizzo concertistico e Musica da Camera.

Ha frequentato numerosi Master, Seminari e Corsi di formazione.

È titolare della cattedra di violino presso il Liceo Musicale Statale Tenca di Milano.

Ha collaborato con eminenti personalità del panorama musicale italiano ed internazionale, fra cui Riccardo Muti, Marc Andreae, Julius Kalmar, Rocco Filippini, Susan Mildonian, Maxence Larrieu.

È stato impegnato in tournée che l’hanno portato in Thailandia, Croazia, Norvegia, Svizzera, Spagna, Macedonia.

ILARIA COSTANTINO – Ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dove ha studiato pianoforte sotto la guida dei Maestri G. Garilli e M. Delli Ponti. Successivamente si è perfezionata ai Corsi Internazionali di Perfezionamento e Interpretazione Pianistica tenuti dai docenti E. Perrotta e C. Pastorelli, al Corso Internazionale in Musica da Camera della Repubblica di San Marino tenuto dal M° P. Masi e dalla prof.ssa C. Butzberger; al Corso Internazionale di Musica da Camera dell’Accademia della Romagna Toscana tenuto dal M° D. Rossi e all’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro”.

Nel 1997 è risultata vincitrice della borsa di studio per pianista accompagnatore bandita dal Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Inoltre si è diplomata in Clavicembalo e Tastiere Antiche sotto la guida della Prof.ssa M. Porrà.

Nel 2010 ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in pianoforte per la formazione dei docenti presso l’Istituto Musicale Pareggiato Monteverdi di Cremona e nel 2013 ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in musica da camera presso il Conservatorio di Milano.

Svolge attività concertistica prevalentemente in formazione di duo pianistico, con il Trio Friedrich e con il Quartetto Kandinskij.

Ha tenuto concerti in tutta Italia e all’estero (Spagna, Macedonia, Norvegia, Croazia).

È docente di ruolo presso il Liceo Musicale Zucchi di Monza.

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